Commentaire d’œuvre 16 > Exposition Autour du dessin…

« Le dessin est la probité de l’art »

Jean-Auguste Dominique Ingres.

Le dessin, projection des idées futures et réalisation aboutie, reste encore aujourd’hui une  source d’interrogation et de ravissement. Il joue entre un non-finito prometteur et un  achèvement particulièrement fin, en quête de perfection. Il engage aux futurs possibles et  encre le passé dans un éternel présent : celui de la possibilité d’un chef- d’œuvre.  Le dessin, aussi petit soit-il, est la marque première des constructions imaginaires de l’âme  des artistes. Il est la matière éternellement vivante, et vivace, qui constitue la beauté sortie  de la sueur des esprits qui créent.

Le dessin, toujours, invite à croire.

« Drawing is the integrity of art »

Jean-Auguste Dominique Ingres.

Drawing, projection of future ideas and successful realization, remains a source of  questioning and delight to this day. It plays between a promising non-finito and a  particularly fine completion, in search of perfection. It engages in possible futures and inks  the past in an eternal present: that of the possibility of a masterpiece. Drawing, however small it may be, is the primary mark of the imaginary constructions of the  soul of artists. It is the eternally living, and vivacious matter, which constitutes the beauty  emerging from the sweat of the spirits who create.

The drawing, always, invites to believe.

Engravings, silkscreens, limited editions, are all ways to be able to afford works at a lower  cost. The engravings were used since their creation, (around 1400 in Europe) to make travel  the idea of masterpieces of masters, satisfy the desires of collectors and serve as models for  other artists in the making. The engraving presented here, «Rêve», a unique print, is the  work of Dongni Hou. It recalls the great Renaissance battles, including that of Cascina, more  dreamlike and aesthetic than violent.

Là aussi, chez Adrien Eyraud, c’est un peu la Renaissance qui s’assemble avec l’Artémis  polymastos (aux multiples seins), avec les pleureuses traversant les siècles de l’histoire de  l’art, ou avec les trois déesses d’une Arabie pré-islamique, Allat, Uzza, Manat, format une  seule masse de sororité et de tristesse. C’est un mélange de références qui parlent pourtant  d’une même douleur, celle de la femme, chrétienne ici, dans l’acte des pleurs, tout en  ombre et en lumière.

Here, too, with Adrien Eyraud, it is a bit of the Renaissance that is assembled with the  Artemis polymastos (with multiple breasts), with the mourners crossing the centuries of art  history, or with the three goddesses of a pre-Islamic Arabia, Allat, Uzza, Manat, a single mass  of sorority and sadness. It is a mixture of references that speak of the same pain, that of the  woman, a Christian here, in the act of crying, all in shadow and light.

Chez Zachari Logan, c’est un bleu clair, vif et étonnant qui peuple les lignes de ce fin dessin à  la précision digne d’un pré-raphaélite, d’un amoureux des arts and crafts. Le bizarre se mêle  aux détails naturalistes. C’est encyclopédique, c’est détonnant, troublant, magnifique. On  croit revoir un cyanotype, ce procédé photographique monochrome négatif ancien, mais  inversé, où le bleu joue le rôle du blanc.

At Zachari Logan, it is a light blue, bright and amazing that draws the lines of this fine  drawing to the precision worthy of a pre-Raphaelite, a lover of arts and crafts. The bizarre  mingles with the naturalistic details. It’s encyclopedic, it’s striking, it’s disturbing, it’s  beautiful. We believe we are seeing a cyanotype, this old negative monochrome  photographic process, but reversed, where blue plays the role of white.

Voilà un dessin, de Maja Wisniewska, où toute notre introduction prend sens : ce qu’il reste  de brouillon, d’indications et de notes encadre le dessin mesuré, fini et pensé. Ici règne la  précision extrême des traits, qui forment comme une constellation, de points en points.  C’est une géométrie poétique régie par les seules lois d’un visage, aussi mathématiques  qu’imprévisibles.

Here is a drawing, by Maja Wisniewska, where all our introduction takes meaning: what  remains of draft, indications and notes frames the drawing measured, finished and thought.  Here reigns the extreme precision of the features, which form like a constellation, from  points to points. It is a poetic geometry governed only by the laws of a face, as mathematical  as unpredictable.

Avec des modèles contemporains, faire de l’intemporel. Voilà ce que l’on retrouve dans les  dessins d’H. Craig Hanna. Ses études sont autant de briques vers ses œuvres réalisées sur  Plexiglas, il ne peut faire sans la nature pour accéder au bel artifice qu’est l’art. Le dessin  transpire le vécu, le travail de l’artiste, son atelier. Il semble plus sauvage, mais pourtant  aussi maîtrisé qu’un Sargent : ils partagent le même don du regard perçant.

With contemporary models, make the timeless. This is what we find in the drawings of H.  Craig Hanna. His studies are as many bricks towards his works made on Plexiglas, he cannot  do without nature to access the beautiful artifice that is art. The drawing transpires the  experience, the work of the artist, his studio. He seems more savage, but yet as mastered as  a Sargent: they share the same gift of piercing gaze.

Enfin, le dessin peut parfois terrifier davantage que le monumental. L’encre est si forte, si  parlante, si sombre, qu’elle nous plonge dans des abîmes de réflexions qui ne nécessitent pas d’autres éléments pour réussir à naître. Ici, chez Ofer Josef, c’est une image  apparemment effrayante qui révèle pourtant la stricte réalité de l’existence, tournante, qui  fait que la mort engendre la vie, et le vivant, aussi, engendre le mortel. C’est l’obscurité qui  côtoie la clarté. La beauté qui se fane et qui invite déjà la prochaine à fleurir.

Finally, drawing can sometimes terrify more than the monumental. The ink is so strong, so  eloquent, so dark, that it plunges us into depths of reflections that do not require other  elements to succeed in being born. Here, with Ofer Josef, it is a seemingly frightening image  which nevertheless reveals the strict reality of life, revolving, which makes that death begets  life, and the living, also, begets the mortal. It is darkness that rubs shoulders with clarity.  Beauty that fades and invites the next one to bloom.

En six artistes, la puissance du dessin se profile déjà, relié à la peinture, à la photographie, à  l’architecture et à la sculpture. Il se suffit à lui-même ou aspire à d’autres horizons, il devine,  il espère, il rend possible.

C’est Dibutade, selon une légende grecque, fille de potier, qui l’aurait inventé pour ne jamais  perdre le souvenir des contours de son bien-aimé, parti à la guerre. Depuis, il cultive encore  l’art du souvenir, l’art du geste présent et celui de la promesse.

In six artists, the power of drawing is already emerging, linked to painting, photography,  architecture and sculpture. It is self-sufficient or aspires to other horizons, it guesses, it  hopes, it makes possible.

It was Dibutade, according to a Greek legend, the potter’s daughter, who invented it in order  never to lose the memory of the contours of his beloved, who had gone to war. Since then, it has continued to cultivate the art of remembrance, the art of the present gesture and the  art of the promise.

Laure Saffroy-Lepesqueur